5 x 41
Фумие Сасабучи (англ. Fumie Sasabuchi) — японская художница, живет и работает в Берлине.
Фумие изучала живопись в Университете искусств Тама в Токио, а затем в Академии изящных искусств в Мюнхене. Художница заигрывает с темой смерти, с анатомической точностью изображая человеческие внутренности и кости на поверхности кожи изображаемого человека, в виде татуировок. Исходными материалами работ Сасабучи служат фотографии из модных журналов или сюжеты фильмов ужасов, которые она перерабатывает в своем стиле.
Возможно, какие-то мотивы в работах Фумие Сасабучи имеют корни в культуре японской якудзы. Соприкасаясь с европейской темой табу на изображение смерти, результат ее творчества может шокировать или по крайней мере изумить.
Гюнтер Юккер (нем. Günther Uecker) — немецкий скульптор, яркий представитель оп-арта и художник-инсталлятор.
Ганс Хартунг (нем. Hans Hartung) — французский художник XX века, известный своей изящной каллиграфической живописью. Творчество Ганса Хартунга отличается двойственностью, обладая чертами искусства, и некой альтернативой. Картины мастера, исполненные в манере ташизма, отражают глубинные процессы человеческой психики и вызывают ассоциации с природными стихиями.
Фридрих Алерс-Гестерманн (нем.Friedrich Ahlers-Hestermann) — немецкий живописец и художественный писатель. Он был членом Гамбургского клуба художников 1897 года, а также Гамбургской ассоциации художников 1832 года и студентом Академии Матисса в Париже. После Первой мировой войны он был одним из основателей Гамбургского сецессиона. В эпоху национал-социализма он удалился во внутреннюю эмиграцию. После Второй мировой войны он был назначен директором-основателем Государственной школы искусств в Гамбурге.
Гюнтер Фёрг (нем. Günther Förg) — немецкий живописец-минималист, фотограф и скульптор.
Дженни Хольцер (англ. Jenny Holzer) — американская художница-неоконцептуалистка. Принадлежит к феминистскому направлению искусства, появившемуся в 1970-х годах. Одна из главных целей ее работы — проекция идей в публичные пространства. Ее крупномасштабные инсталляции включают в себя билборды, проекции на зданиях и прочих архитектурных сооружениях, и электронные дисплеи. Использование светодиодов стало ее наиболее заметной чертой, хотя ее работы намного более разнообразны и включают в себя уличные плакаты и знаки, каменные скамейки, картины, художественные фотографии, звуковые- и видеопроекты, интернет-проекты и даже гоночные автомобили.
Ребекка Хорн (нем. Rebecca Horn) — современная немецкая художница и режиссёр. В настоящее время живёт и работает в Париже и Берлине.
Фишли и Вайс (Fischli & Weiss) — дуэт швейцарских художников Петера Фишли (нем. Peter Fischli) и Давида Вайса (нем. David Weiss).
Начали сотрудничать в 1979 году.
Их фотографии, скульптуры, инсталляции и фильмы изучают необычные трансформации обычных предметов и ситуаций посредством комичной радикальности и любви к игре. В основе всех их работ лежит детский дух открытия, который предлагает зрителю по-новому взглянуть на своё окружение. В мире Фишли и Вайса повседневные предметы приобретают неожиданные свойства — они балансируют друг на друге, играют и сталкиваются друг с другом.
Зигмар Польке (нем. Sigmar Polke) — один из крупнейших мастеров немецкого постмодернизма. На протяжении всего творческого пути Польке увлекается экспериментами с различными техниками и технологиями, виртуозно объединяя технику классического офорта с ультрасовременными технологиями. Зигмару Польке присущ особый художественный метод и изобразительный язык. Художник включает в свои произведения самые разнообразные иронические цитаты: от изображений, напоминающих газетные фотоснимки и комиксы, до фрагментов, ассоциирующихся с искусством поп-арта. Часто произведения снабжены остроумными подписями, нередко с оттенком абсурда. Стоял у истоков зарождения направления капиталистического реализма.
Даниэ́ль Арша́м (англ. Daniel Arsham) — американский художник и скульптор, сооснователь и партнер дизайнерского бюро Snarkitecture. Живёт и работает в Нью-Йорке. Его проекты включают в себя совместные работы с Джеймсом Франко, Хадзимэ Сораяма, Мерсом Каннингемом, Хайди Слиман и Фарреллом Уильямсом. Он также выполнял заказы для таких брендов, как Calvin Klein и Louis Vuitton.
Фридрих Кальморген (нем. Friedrich Kallmorgen) — немецкий художник-импрессионист, специализировавшийся на пейзажах и бытовом жанре.
.jpg)
Хосе де Рибера (исп. José de Ribera) был испанским художником, известным своим вкладом в развитие стиля, известного как Кастильский тенебризм. Родившийся в Хативе, Рибера проявил свои художественные способности уже в молодости, что позволило ему занимать высокое положение в искусственной среде своего времени.
Рибера известен своим уникальным подходом к использованию света и тени, что стало характерной чертой Кастильского тенебризма. Этот стиль отличается глубокими тенями и резкими контрастами между светом и темнотой, что добавляет драматизм и эмоциональную глубину его работам. Примеры его работ можно увидеть в музеях по всему миру, включая Прадо в Мадриде и Неаполитанский музей Каподимонте.
Среди его наиболее знаменитых работ - "Мученичество святого Филиппа" и "Иаков с ангелом". Эти картины демонстрируют мастерство Риберы в передаче человеческих эмоций и использовании света для создания сильного визуального эффекта.
Хосе де Рибера оставил значительное наследие в мире искусства, вдохновив множество художников и внесший значительный вклад в развитие живописи. Его работы ценятся коллекционерами и экспертами в области искусства и антиквариата за их техническое мастерство и эмоциональную силу.
Приглашаем вас подписаться на обновления, связанные с Хосе де Рибера. Подписка позволит вам быть в курсе новых продаж произведений и аукционных событий, связанных с этим выдающимся мастером.
